Mois : juillet 2020

Le per­son­nage — Danse de carac­tère sud-asiatique

Le « pat­cha » est la repré­sen­ta­tion visuelle d’un per­son­nage de katha­ka­li dont la cou­leur pré­do­mi­nante verte (pac­ca, en langue kéra­laise) du maquillage sym­bo­lise un degré de per­fec­tion idéal, d’a­près les trai­tés de l‘Inde pré-moderne. Le per­son­nage dit « pat­cha » a son nom (nāma en langue sans­krite) ins­crit en noir, rouge et jaune sur le front. Les yeux en forme de lotus ain­si que les lèvres pro­je­tées en gouttes de rosée aux com­mis­sures mettent en évi­dence sa nature bien­veillante, paci­fique et sen­suelle. Une pro­jec­tion for­mée de trois couches de papier est mon­tée sur la mâchoire et se pro­file des deux côtés jus­qu’au men­ton pour enca­drer le masque facial et mettre en évi­dence les nom­breuses expres­sions obte­nues par le mou­ve­ment des muscles faciaux. Les frères Pan­da­va dans les épo­pées de l’Inde, incluant Arju­na  ain­si que le roi Nala appar­tiennent à cette typo­lo­gie. Puisque la fonc­tion péda­go­gique du katha­ka­li est d’évoquer l’archétype du héros ou de l’héroïne en arti­cu­lant la carac­té­ri­sa­tion autour du récit épique, des per­son­nages exo­tiques comme celui d’Achille dans L’I­liade ont main­te­nant rejoint le groupe pac­cha vesham de la danse kathakali.

Concert. Avec le per­cus­sion­niste invi­té Tri­chy San­ka­ran et l’En­semble Maha­poo­ram sous la direc­tion de Bru­no Paquet.
Voir : Tala­vat­tam.

Le chen­da et le mad­da­lam sont tra­di­tion­nel­le­ment accor­dés en tirant for­te­ment sur les cables qui en tendent les peaux. Bru­no Paquet a mis au point un sys­tème par lequel le câble ser­vant à l’ac­cor­dage de l’ins­tru­ment est rem­pla­cé par un sys­tème de câblage en kév­lar et de puis­sants ten­seurs qui donnent un plus grand contrôle sur la ten­sion. L’ha­billage du chen­da cache les ten­seurs. Voir : Inno­va­tions appor­tées au chen­da.

Repré­sen­ta­tion de la levée des armées dans les épopées

Le padap­pu­rap­pa­da est une cho­ré­gra­phie de la danse-théâtre Katha­ka­li repré­sen­tant le héros bel­li­gé­rant en train de lever les armées. La pièce, la décla­ra­tion de guerre de la danse théâtre Katha­ka­li, inclut l’ap­prêt des armes en vue des com­bats. Tra­di­tion­nel­le­ment, cette pièce de danse est lar­ge­ment repré­sen­tée par le per­son­nage de type kat­ti (lit­té­ra­le­ment, « cou­teau »). Le padap­pu­rap­pa­da a été uti­li­sé pour la pre­mière fois comme uni­té cho­ré­gra­phique dans la com­po­si­tion de mou­ve­ment de type pac­cha pour la créa­tion de l’I­liade en Katha­ka­li (The Anger of Achilles ou la Colère d’A­chille).

La danse Katha­ka­li (de carac­tère sud asia­tique) a été intro­duite au Cana­da dès 1976 par le cho­ré­graphe Richard Trem­blay en col­la­bo­ra­tion à par­tir des années 1980 avec le com­po­si­teur et per­cus­sion­niste Bru­no Paquet. La pre­mière a eu lieu au Sague­nay en 1976, dans une pré­sen­ta­tion de Téâ­tram, sui­vie quelques années plus tard de pré­sen­ta­tions à Vic­to­ria, Van­cou­ver, Sas­ka­toon, Win­ni­peg, Toron­to, Otta­wa, Mont­réal et Qué­bec avec K. Karu­na­ka­ran (1980) à Toron­to et K. Gopa­la­kri­sh­nan en dif­fu­sion natio­nale (1981). Richard Trem­blay a aus­si dan­sé à Mont­réal avec la com­pa­gnie natio­nale indienne de Katha­ka­li, le Kala­man­da­lam de Kéra­la lors de la tour­née en 1981 de cette pres­ti­gieuse com­pa­gnie en Amé­rique du Nord. Après une for­ma­tion en per­cus­sion au Kéra­la, Bru­no Paquet se joint à l’Ins­ti­tut de Katha­ka­li (Mont­réal) où les pro­duc­tions de réper­toire et de créa­tion font par­tie des régu­liers de la danse au Qué­bec et au Cana­da.  Bru­no Paquet et Richard Trem­blay ont mon­té des pièces du réper­toire Katha­ka­li peu connues, comme le Gito­pa­de­sham, ain­si que des créa­tions telles que Ori­gines (Mont­réal, 1988 – 94-96), L’Iliade ou La colère d’Achille (Kéra­la, 1988 – 91-93) pré­sen­tée à Sin­ga­pore (2000) et Ulysse (Kéra­la, 1994). Avec la créa­tion de Danse Kala­shas en 1990, le cho­ré­graphe et le com­po­si­teur et per­cus­sion­niste trouvent une ins­pi­ra­tion dans leur pra­tique de la danse et de la musique du Katha­ka­li et ont ain­si créé un réper­toire de créa­tion contem­po­raine qui leur est propre.

Une ini­tia­tive en vue d’implanter le Katha­ka­li au Qué­bec et au Cana­da avait été faite aupa­ra­vant par Anan­da Shi­va­ra­man, des­cen­dant d’une famille de gurus (guruk­ku­la) du Kéra­la. Au début des années 50, le dan­seur a rési­dé pen­dant deux ans dans un petit appar­te­ment de la rue Sher­brooke, à Mont­réal et a contri­bué de plu­sieurs pré­sen­ta­tions fort appré­ciées du milieu de la danse de l’époque.

Pro­logue pour carillon de clo­cher et per­cus­sion de Katha­ka­li ^*

Les tam­bours du katha­ka­li sont des ins­tru­ments qu’on n’en­tend qu’en de rares occa­sions en Amé­rique du Nord. En août 1994, un public local à Mont­réal, assis­tait à un évé­ne­ment qui s’est tenu en plein air, à l’ex­té­rieur des stu­dios des Espaces Gali­lée. L’é­vé­ne­ment com­pre­nait, en pre­mière par­tie, un concert où les cinq cloches du carillon de l’é­glise Notre-Dame de Grâce furent mises à contri­bu­tion dans un pré­lude pour per­cus­sion de Katha­ka­li et carillon de clo­cher. Sui­vant ce pro­logue d’une tren­taine de minutes, don­né à la tom­bée du jour dans le parc de l’é­glise atte­nant au lieu de pré­sen­ta­tion, le spec­ta­teur était convié à une repré­sen­ta­tion de katha­ka­li dans la cha­pelle atte­nante à l’é­glise Notre-Dame de Grâce.
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(*) Pro­logue pour carillon de clo­cher et per­cus­sion de Katha­ka­li. Arran­ge­ment et com­po­si­tion de Bru­no Paquet, avec la par­ti­ci­pa­tion de Jean-Fran­çois Ped­neault, Shawn Mati­vets­ky et Patrick Gra­ham. Danse de /par Richard Trem­blay, accom­pa­gné au chen­da par Bru­no Paquet.

Dans les annales du Katha­ka­li, L’Iliade ou L’Histoire d’Achille du cho­ré­graphe Richard Trem­blay a été créée par le Kala­man­da­lam de Kéra­la au Regio­nal Theatre de Thris­sur (Inde) en jan­vier et février 1988. mar­quant la pre­mière contri­bu­tion de cette nature au réper­toire du Katha­ka­li. Cette œuvre consi­dé­rable a été reprise en 1991, 1994 et 2000 en Inde ain­si qu’à Sin­ga­pour. L’Histoire d’Achille fait par­tie d’un groupe de tra­vaux mis de l’a­vant par le cho­ré­graphe, par­mi les­quels figurent l’a­ven­ture d’Ulysse (tiré de L’Odyssée), autre œuvre de Katha­ka­li créée au Kéra­la, en 1994. Les thèmes des épo­pées grecques se prêtent au Katha­ka­li parce qu’ils par­tagent des valeurs simi­laires avec les épo­pées de l’Inde : même éthique de la guerre, même sens de la vie, de l’amour ou de l’amitié, entre autres. On peut donc affir­mer que la fonc­tion prin­ci­pale du Katha­ka­li est de don­ner une figu­ra­tion de l’épopée avec la trans­mis­sion d’un héri­tage de culture fon­dé sur le mythe reli­gieux. Pour la cri­tique asia­tique, L’Iliade en Katha­ka­li c’est la colo­ni­sa­tion des épo­pées grecques par le Katha­ka­li. (The Ink­pot Reviews)

Danse Kalashas, Montréal

Danse Kala­shas fut la pre­mière com­pa­gnie à figu­rer à l’A­go­ra de la danse dès l’ou­ver­ture, à l’au­tomne 1991, de cette salle du dépar­te­ment de danse de l’université du Qué­bec, rue Cher­rier. L’événement d’une semaine met­tait à l’affiche une soi­rée de danse actuelle (contem­po­raine), Of Mice and Other Simi­lar Devices (1990), l’œuvre fon­da­trice de la com­pa­gnie créée pour Tan­gente l’année pré­cé­dente. La pré­sen­ta­tion était sui­vie d’un pro­gramme de katha­ka­li et, en sup­plé­ment de wee­kend, d’un pro­gramme spé­cial pour artiste invi­té. On pou­vait assis­ter en après-midi à une confé­rence et démons­tra­tion de danse et de musique katha­ka­li. L’en­semble de ces spec­tacles et acti­vi­tés, super­vi­sé par l’organisme mont­réa­lais de ges­tion cultu­relle Dia­gramme, s’est atta­ché à mettre l’ac­cent sur les liens cultu­rels et artis­tiques de la créa­tion à tra­vers l’œuvre hybride de Richard Trem­blay. Cette série d’ac­ti­vi­tés connexes mais indé­pen­dantes pla­çait la com­pa­gnie devant un défi, celui d’at­ti­rer un public à une com­pa­gnie nais­sante dans une toute nou­velle salle. Danse Kala­shas et Richard Trem­blay sont reve­nus à l’A­go­ra en 1995 dans le cadre de la série Volet Cho­ré­graphes de Danse Cité où la com­pa­gnie a pré­sen­té La Courbe en Flo­con de Neige sur une musique com­po­sée et inter­pré­tée en direct par Bru­no Paquet — un pro­gramme d’une semaine par­ta­gé avec le cho­ré­graphe et direc­teur artis­tique Daniel Sou­lières à Volet Cho­ré­graphes XII.

Danse Kala­shas pré­pare une semaine d’activités spé­ciales pour l’automne à l’Agora de la danse, qui per­met­tra au spec­ta­teur de se fami­lia­ri­ser avec le Katha­ka­li et le Kathak, deux formes tra­di­tion­nelles, et d’assister à des spec­tacles de contemporain.

(Le Devoir, 1991)

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Pho­to : Col­lec­tion Gene­viève Pepin

Les inte­prètes à la reprise de 1992 au Centre Sai­dye Bronf­man (Centre des arts et de la scène), Mont­réal. Pre­mier plan : Bru­no Paquet (per­cus­sion) avec les inter­prètes Gene­viève Pepin, Sophie Des­jar­dins et Kiril Chour. Deuxième plan : Richard Trem­blay (cho­ré­graphe) et Fran­cine Gagné (Inter­prète).

Invi­té de Richard Trem­blay à l’au­tomne 1981, K. Gopa­la­kri­sh­nan par­ti­cipe à plu­sieurs confé­rences et démons­tra­tions, notam­ment à la série mont­réa­laise Art du Mou­ve­ment des Midis de la Place des Arts ani­mée par Hen­ri Bar­ras. Pen­dant les quatre mois de son séjour à Mont­réal avec l’Ins­ti­tut de Katha­ka­li, aujourd’­hui Katha­ka­li Opus IX, il donne plu­sieurs ate­liers et par­ti­cipe à une tour­née cana­dienne au cours de laquelle on peut le voir, en duo avec Richard Trem­blay, dans les pro­grammes sui­vants tirés du réper­toire de katha­ka­li : San­ta­na Gopa­la, Kalya­na Sau­gand­hi­gham, Duryod­ha­na­wat­tam et Gito­pa­de­sham. K. Gopa­la­kri­sh­nan a aus­si par­ti­ci­pé à la créa­tion de l’I­liade (1988) où il a tenu le rôle d’A­chilles. En novembre 2002, et lors de son pas­sage à Mexi­co, K. Gopa­la­kri­sh­nan revient à Mont­réal pour une courte appa­ri­tion en solo et pour un ate­lier avec un groupe de théâtre local.

Reprise au WTC Audi­to­rium de Sin­ga­pour, en octobre 2000, L’I­liade fut l’oc­ca­sion de la pre­mière col­la­bo­ra­tion du cho­ré­graphe Richard Trem­blay avec le scé­no­graphe Jean-Guy Lecat. Cette col­la­bo­ra­tion est venue de pro­jets anté­rieurs, prin­ci­pa­le­ment celui d’une cho­ré­gra­phie, en 1998, dans le cadre d’une expo­si­tion aux Gale­ries du Grand Palais en co-pro­duc­tion avec plu­sieurs par­te­naires à Paris et la Fon­da­tion Vivier. Ce pro­jet n’a­vait pas pu voir le jour par manque d’in­té­rêt et de sup­port de la part des sub­ven­tion­neurs au Qué­bec et au Cana­da. La co-pré­sen­ta­tion par Danse Kala­shas et l’U­sine C de Prayer for a Rope, a Pope, and a Rogue, en février 2003, repré­sente un autre temps de la col­la­bo­ra­tion des deux créateurs.