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AGORA<a name="agora"></a> - Danse Kalashas à l'	AGORA - Danse Kalashas @ The	<b>Danse Kalashas</b> a été l'une des premières compagnies de danse à présenter à <b>l'Agora</b> dès l'ouverture, à l'automne 1991, de cette salle du département de danse de l'Université du Québec à Montréal. Pendant une semaine, la compagnie y a mis à l'affiche un programme principal de <i>danse contemporaine</i> à 20h, ainsi qu'un programme de <i>kathakali</i> et un programme pour artiste invité en fin de semaine, à 22h. En après-midi, on pouvait assister à une conférence et démonstration, principalement de danse et de musique Kathakali. L'ensemble de ces spectacles et activités, supervisé par Diagramme, voulait mettre l'accent sur les liens culturels et artistiques de la création à travers le travail de Richard Tremblay. Cette formule de présentation était une première dont la problématique demeurait complexe: présentation d'une série d'activités connexes mais indépendantes; défi d'amener un public dans une salle nouvelle, etc. Danse Kalashas et Richard Tremblay sont revenus à l'Agora, en 1995, dans une autre cadre, celui de la série <i>Volet Chorégraphes</i>, de <b>Danse Cité</b>.	<b>Danse Kalashas</b> was one of the first companies to put on a dance show at <b>l'Agora</b>, in 1991, shortly after the opening of this dance venue in the Dance Department of the Université du Québec, in Montreal. For a whole week, the company featured its main program of <i>contemporary dance</i>, at 8 PM, <i>Kathakali</i> at 10 PM, and a week end program for guest artists. In the afternoon, one had an opportunity to attend conferences and demonstrations dealing mainly with the Kathakali dance and music. Supervised by Diagramme (artist management organization in Montreal), all shows and related activities layed emphasis on the cultural and artistic interweaving of influences, in Richard Tremblay's dance work. In 1995, Danse Kalashas returned to L'Agora, to present a fresh contemporary dance, <i>La Courbe en Flocon de Neige</i>, at <b>Danse Cité</b>'s <i>Volet Chorégraphes XII</i>.	1
K. Gopalakrishnan à Montréal<a name="kgopal"></a>	K. Gopalakrishnan in Montreal	Invité de Richard Tremblay à l'automne 1981, <b>K. Gopalakrishnan</b> participe à plusieurs conférences et démonstrations, notamment à la série montréalaise <i>Art du Mouvement</i> des <b>Midis de la Place des Arts</b> animée par Henri Barras. Pendant les quatre mois de son séjour à Montréal avec <i>l'Institut de Kathakali</i>, aujourd'hui <b>Kathakali Opus IX</b>, il donne plusieurs ateliers et participe à une tournée canadienne au cours de laquelle on peut le voir, en duo avec Richard Tremblay, dans les programmes suivants tirés du répertoire de kathakali: <i>Santana Gopala</i>, <i>Kalyana Saugandhigham</i>, <i>Duryodhanawattam</i> et <i>Gitopadesham</i>. K. Gopalakrishnan a aussi participé à la création de <b><i>l'Iliade</i></b> (1988) où il a tenu le rôle d'Achilles. En novembre 2002, et lors de son passage à Mexico, K. Gopalakrishnan revient à Montréal pour une courte apparition en solo et pour un atelier avec un groupe de théâtre local.	Invited by Richard Tremblay, in 1981, <b>K. Gopalakrishnan</b> participated in several conferences and demonstrations, notably in <b>Montreal Place des Arts</b> series "L'Art du Mouvement" hosted by Henri Barras. During his four month stay in Montreal with L'Institut de Kathakali, today <b>Kathakali Opus IX</b>, and besides classes and workshops, he participated in a tour of Canada appearing with Richard Tremblay in performances of the following Kathakali Dance Theatre works: <i>Santana Gopala</i>, <i>Kalyana Saugandhigham</i>, <i>Duryodhanawattam</i>, and <i>Gitopadesham</i>. K. Gopalakrishnan also danced in the <b><i>The Iliad</i></b> first performance (1988), playing the part of Achilles. On a visit to Mexico, in 2002, K. Gopalakrishnan returned to Montreal for a brief appearance in a solo performance and a workshop with local theatre group.	2
LECAT<a name="lecat"></a> - Collaboration avec Jean-Guy ( )	LECAT - A collaboration with Jean-Guy ( )	Reprise au WTC Auditorium de Singapour, en octobre 2000, <b><i>L'Iliade</i></b> fut l'occasion de la première collaboration du chorégraphe Richard Tremblay avec le scénographe Jean-Guy Lecat. Cette collaboration est venue de projets antérieurs, principalement celui d'une chorégraphie, en 1998, dans le cadre d'une exposition aux Galeries du Grand Palais en co-production avec plusieurs partenaires à Paris et la Fondation Vivier. Ce projet n'avait pas pu voir le jour par manque d'intérêt et de support de la part des subventionneurs au Québec et au Canada. La co-présentation par Danse Kalashas et l'Usine C de <i>Prayer for a Rope, a Pope, and a Rogue</i>, en février 2003, représente un autre temps de la collaboration des deux créateurs.	Revived in October 2000, at Singapore WTC Auditorium, <b><i>The Iliad</i></b> was an opportunity for choreographer Richard Tremblay's first collaboration with Jean-Guy Lecat (one of Peter Brook's long standing and close associate for years). This collaboration came from previous projects, mainly that of a work with the Galeries du Grand Palais, in Paris. The project, in collaboration with the UNESCO Service de la musique, including La Fondation Vivier (Montreal) and many partners in Paris, could not materialize for lack of interest on the part of arts funders in Quebec and in Canada. Danse Kalashas and Usine C's copresentation of <i>Prayer for a Rope, a Pope, and a Rogue</i> (2003), is the most recent instance of these two creator's collaboration.	3
PALLAVI KRISHNAN<a name="pallavi"></a> - Salle Saint Sulpice de Montréal	PALLAVI KRISHNAN - Montreal Salle Saint Sulpice	En avril 2002, les <b>Espaces Galilée</b> invitaient <b>Pallavi Krishnan</b>, danseuse de Thrissur (Inde), à présenter son programme de <b>Mohiniyattam</b> à Montréal. Le Mohiniyattam est originaire du Kérala, en Inde, et est apparenté au Kathakali. L'ensemble comportait, outre madame Krishnan, deux percussionnistes au <b>maddalam</b>, au <b>chenda</b> et à l'<b>edakka</b>, un flûtiste ainsi qu'un artiste vocal. Le spectacle fut présenté dans un cadre modeste, la salle Saint Sulpice de la Bibliothèque Nationale du Québec - si modeste soit-elle, cette salle n'en reste pas moins un lieu qui a marqué l'évolution du milieu artistique montréalais puisque les <i>Enfant du Paradis</i> (aujourd'hui Carbone 14) y ont présenté leurs premières productions, à la fin des années 70, et que plusieurs célébrités internationales y sont passées. Enfin, <b>Danse Kalashas</b> y a présenté <i>Of Mice and Other Similar Devices</i> en 1990, en collaboration avec Tangente qui présentait ses séries de danse dans cette salle. <b>Kathakali Opus IX</b> y présentait, en 1994, une reprise de <i>Origines</i>, création de Richard Tremblay et Bruno Paquet. Le spectacle de Pallavi Krishan de même que les concerts de musique indienne présentés à la salle Saint Sulpice continuent à enrichir ce lieu qui a son cachet particulier.	In April 2002, the <b>Espaces Galilée</b> invited Indian Mohiniyattam dancer <b>Pallavi Krishnan</b>, from Thrissur (India), to present her work in Montreal. <b>Mohiniyattam</b> is a classical dance from Kerala, in India, and is related to Kathakali. Beside Mrs, Krishnan, the ensemble included two percussionists at the <b>maddalam</b>, the <b>chenda</b>, and the <b>edakka</b>, one flutist and one vocal artist. The dance program was hosted in a modest venue, the salle Saint Sulpice of the Quebec National Library - however modest the venue, it holds a special rank in the evolution of the Montreal artistic milieu, having hosted <i>Les Enfant du Paradis</i> (today Carbone 14) in its first productions, at the end of the 70s, and many artists of international reputation presented their solos and /or duos in the venue. There also, <b>Danse Kalashas</b> staged <i>Of Mice and Other Similar Devices</i>,in 1990, in collaboration with Tangente who hosted his dance series in the venue. In 1994, on the same stage, <b>Kathakali Opus IX</b> put on a revival of <i>Origines</i>, by Richard Tremblay and Bruno Paquet. Pallavi Krishnan's dance show along with many Indian music concerts have contributed to enrich this unique performance space.	4
TÉÂTRAM<a name="teatram"> </a> - Théâtre chorégraphique	TÉÂTRAM - Choreographic Theatre	Fondée et dirigée par Richard Tremblay, dans les années 1970, la compagnie le <b>Groupe Téâtram</b> a été, pour celui-ci, le creuset de plusieurs créations en théâtre chorégraphique et le laboratoire de son travail en kathakali. Au sein de Téâtram, de jeunes artistes ont pu bénéficier d'une formation en danse-théâtre kathakali, et ont eu la chance de partager les moments importants de cette expérience exceptionnelle sur le travail de l'acteur. Les principales créations de Richard Tremblay à Téâtram sont : <i>Rhinocéros</i> (d'après Ionesco), présenté au Festival ACTA au Gésu, en 1970; <i>Les Corbeaux</i> (d'après Hildesheimer); <i>Intermède</i> (poème chorégraphique), présenté au festival de théâtre de l'Université du Québec à Chicoutimi, en 1974; <i>Madam's Being Carried Away</i> (d'après Genet, et des textes de Racine et d'Euripide), présenté à <b>l'École Nationale de Théâtre de Nouvelle Delhi</b>, en 1975, et en version retravaillée, <i>Les Erénies</i>, au <b>Festival de nouveau théâtre de Baltimore</b>, en 1978. La dernière production de Téâtram, <i>La Tentation de saint Antoine</i> avec, entre autres, Jasmine Dubé et Christian Poissonneau, André Bombasrdier, Pierre Trudeau, Pauline Côté et Véronique Pinette, a pris l'affiche au <b>Cinéma Parallèle</b> (Montréal), du 17 au 28 septembre 1980 suivant l'avant-première et la première les 13 et 14 septembre. Le théâtre chorégraphique utilise le mouvement chorégraphié en contrepoint au texte.	Founded and directed by Richard Tremblay, during the seventies, the <b>Groupe Téâtram</b> company became a crucible for Richard Tremblay's Choreography-Theatre at the time. Besides, and at the inception of Richard Tremblay's Kathakali work, the company became a laboratory for young learning actors who had the chance to go through this fantastic experience in acting training. Richard Tremblay's main creations at Téâtram were: <i>Rhinocéros</i> (after Ionesco's), presented to the Montreal festival for the Canadian Amateur Theatre Association, in 1970; <i>Les Corbeaux</i> (after Hildesheimer); <i>Intermède</i>, a choreographic poem presented at the Université du Québec de Chicoutimi theatre festival, in 1974; <i>Madam's Being Carried Away (MBCA)</i> (after Genet, Racine and Euripides), presented at the <b>National School of Drama, New Delhi</b>, in 1975. The reworked version of MBCA, <i>The Erenyes</i>, was premiered at the <b>Baltimore New Theatre Festival</b>, 1978. Téâtram last production, <i>La Tentation de saint Antoine</i>, featured at Montreal <b>Cinéma Parallèle</b>, from September 17 till 28, 1980. Richard Tremblay's Choreography-Theatre used choreographed movement along with re-created texts.	5
Épopées grecques au répertoire du Kathakali (Les)	Greek Epics enter the Kathakali repertoire	Dans les annales du Kathakali, <i>L’Iliade</i> ou <i>L’Histoire d’Achille</i>, du chorégraphe Richard Tremblay, a été créée au Kalamandalam de Kérala et au Thrissur Regional Theatre, en Inde, en janvier et février 1988. Richard Tremblay devint ainsi le premier occidental à apporter une contribution de cette nature au répertoire du Kathakali. Cette oeuvre magistrale a été reprise en 1991, 1994 et 2000, en Inde ainsi qu’à Singapour. <i>L’Histoire d’Achille</i> fait partie d’un groupe de travaux par le chorégraphe, et qui incluent <i>Ulysse</i> (tiré de <i>L’Odyssée</i>), autre oeuvre de Kathakali créée au Kérala, en 1994. À la différence des autres thèmes européens, ceux des épopées grecques se prêtent au Kathakali parce qu’ils partagent les mêmes valeurs avec les épopées de l’Inde: même éthique de la guerre, même sens de la vie, de l’amour ou de l’amitié, entre autres. On peut donc affirmer que la fonction principale du Kathakali est de transmettre les Épopées, que ce soit pour transmettre un héritage culture ou des valeurs ou mythes religieux. Ces travaux sont une contribution majeure dans le domaine. Pour certains critiques asiatiques, <i>L’Iliade</i> en Kathakali c’est "la colonisation des épopées grecques par le Kathakali, faite par un Canadien". (Voir <a href="francais.asp?page=iliade.asp"><b>L’histoire d’Achille</b></a>.)	<i>The Iliad</i>, or <i>The Story of Achilles</i>, by choreographer Richard Tremblay, goes down in the annals of Kathakali. It was created in India, at the <b>Kerala Kalamandalam</b> and <b>Thrissur Regional Theatre</b>, in January and February of 1988. Thus, Richard Tremblay became the first theatre artist from the West, to have made a contribution of this nature to the Kathakali repertoire. The work was revived in 1991, 1994, and 2000, in India and Singapore. <i>The Story of Achilles</i> is part of a series of Kathakali works authored by the choreographer, including <i>Ulysses</i> (from <i>The Odyssey</i>), which was created in India, in 1994. Unlike other European themes, the Greek Epics, as other World Epics, are closely related to the Kathakali universe in that they share the same values with the Indian epics: common ethics of war, same meaning of live, love and friendship, among other things. Thus, it is assumed that the Kathakali theatrical function is to convey the Epics, be it for the transmission of cultural heritage, religious values or myths. These works are one of the major contributions in the field. To some Asian critics, <i>The Iliad</i> in Kathakali is "the colonization of the Greek Epics through Kathakali, done by a Canadian." (See: <a href="english.asp?page=iliad.asp"><b>The Story of Achilles</b></a>.)	6
Danse-Théâtre <a name="danse théâtre kathakali"></a>et percussion de Kathakali au Canada	Kathakali <a name="kathakali dance theatre"></a>dance-theatre and percussion intruments, in Canada (The)	Le Kathakali et ses instruments de percussion furent introduits en permanence au Canada et en Amérique du Nord, dès 1976, par le chorégraphe Richard Tremblay et le compositeur Bruno Paquet. Ce dernier s’est joint à ce projet d'implantation, en tant que percussionniste, à partir de 1985. Depuis ce temps, en plus de participer à des présentations du répertoire de Kathakali comme interprètes, ces créateurs intègrent leur pratique de la danse et de la musique du Kathakali à leur création par des compositions pour percussion utilisant les instruments de percussion de cette danse-théâtre de l’Inde, et des chorégraphies de danse contemporaine dérivées des formes et rythmes du Kathakali. Voir: <b>Le Lion du Panjshir</b> (2003) et <b>En Himalaya, Prayer for a Rope, a Pope, And a Rogue</b> (2003). Richard Tremblay a donné son premier spectacle de danse Kathakali au Saguenay, en 1976, et a, depuis, dansé à Victoria, Vancouver, Saskatoon, Winnipeg, Toronto, Ottawa, Montréal et Québec avec <b>K. Gopalakrishnan</b> (tournée du Canada de 1981), <b>K. Karunakaran</b> (1980) ainsi que la compagnie nationale indienne de Kathakali, le <b>Kalamandalam de Kérala</b> (1981). Depuis 1984, Bruno Paquet et Richard Tremblay ont présenté des pièces du répertoire peu connues, comme le <b>Gitopadesham</b>, ainsi que des pièces de Kathakali de leur crue telles que <b>Au Clair de la Lune</b> (créé à Montréal, en 1985), <b>Origines</b> (Montréal, 1988-94-96), <b>L’Iliade</b> ou <b>l’Histoire d’Achille</b> (Kérala, 1988-91-93) et <b>Ulysse</b> (Kérala, 1994). Une tentative en vue d’implanter le Kathakali au Québec et au Canada avait été faite auparavant par un descendant d’une <b>famille de gurus (gurukkula)</b> du Kérala, qui, dans les années 50, a demeuré pendant deux ans dans un petit appartement de la rue Sherbrooke, à Montréal, contribuant de plusieurs concerts avec sa partenaire d’origine australienne.	As early as in 1976, choreographer Richard Tremblay introduced Kathakali on a permanent basis in Canada and North America. From 1985, composer Bruno Paquet joined the venture as a percussionist, to bring in the Kathakali percussion instruments. Beside participating, as performers, in presentations of the Kathakali repertoire, the choreographer and the composer joined their efforts to integrate their practice of Kathakali interpretation into compositions using the Kathakali percussion instruments, and in contemporary dance choreographies that derive their shapes and rhythms from Kathakali. See: <b>Le Lion du Panjshir</b> (2003), and <b>In Himalayas, Prayer for a Rope, a Pope, And a Rogue</b> (2003). Richard Tremblay gave his first Kathakali concert in Saguenay, in 1976. Since then, he danced in Victoria, Vancouver, Saskatoon, Winnipeg, Toronto, Ottawa, Montreal, and Quebec City, with <b>K. Gopalakrishnan</b> (1981 tour of Canada), <b>K. Karunakaran</b> (1980) and the Kathakali National Dance Company, the <b>Kerala Kalamandalam</b> (1981). Since 1984, Bruno Paquet and Richard Tremblay have presented less known pieces from the Kathakali repertoire, like Gitopadesham, and pieces of their own like <b>Au Clair de la Lune</b> (premiered in Montreal, in 1985), <b>Origines</b> (Montreal, 1988-94-96), <b>The Iliad</b> or <b>The Story of Achilles</b> (Kerala, 1988-91-93), and <b>Ulysses</b> (Kerala, 1994). A previous attempt to base Kathakali in Canada was made, in the 50's, by a <b>Guru family (Gurukkula)</b> member from Kerala, who lived for two years on Sherbrooke Street, in Montreal, giving various dance concerts with his partner, a national of Australia.	7
Initiation au travail de la danse en Inde	Initiation to dance training in India (An)	Article de Richard Tremblay paru dans Les Cahiers de la danse de l'Inde (Montréal, 1981). Disponible sur ce site. Voir la page sur le <a href="francais.asp?page=kathaf.asp"><b>kathakali</b></a>.	Article, by Richard Tremblay, first published in <b>The Journals of Indian Dance</b> (Montreal, 1981). Available (in French) on this site. See page on <a href="english.asp?page=katha.asp"><b>Kathakali</b></a>	8
Images de Kathakali	Kathakali images	Collection de photos prises au Kérala par Richard Tremblay, entre 1976 et 1981. Incluant des photos exclusives de Ramam Kutty Nair et Kalamandalam Gopi. Voir: <a href="puces76-81/FrameSet.htm"><b>Album de Kathakali</b>.</a>	A collection of photographs by Richard Tremblay, taken in Kerala between 1976 and 1981. It includes exclusive photographs of dancers Ramam Kutty Nair and Kalamandalam Gopi. See: <a href="puces76-81/FrameSetE.htm"><b>Kathakali Album</b>.</a>	9
Carillon de clocher et percussion de Kathakali	Church bells and the Kathakali percussion instruments	Les tambours du kathakali sont des instruments entendus qu'en de rares occasions en Amérique du Nord. En août 1997, un public local à Montréal, assistait à un événement mémorable qui s'est tenu en plein air, à l'extérieur des studios des Espaces Galilée. L'événement comprenait, en première partie, un concert où les cinq cloches du carillon de l'église Notre-Dame de Grâce furent mises à contribution dans un prélude pour percussion de Kathakali et carillon de clocher<font size=-3>(*)</font>. Suivant ce prologue d'une trentaine de minutes, donné à la tombée du jour dans le parc de l'église attenant au lieu de présentation, le spectateur était convié à une représentation de kathakali dans la chapelle Notre-Dame de Grâce.<br />_______________<br /> <font size=-3>(*) <b>Prologue pour carillon de clocher et percussion de Kathakali</b>. Arrangement et composition de Bruno Paquet, avec la participation de Jean-François Pedneault, Shawn Mativetsky et Patrick Graham. Danse de /par Richard Tremblay, accompagné au chenda par Bruno Paquet.</font>	In North America, the Kathakali drums are heard in rare occasions. In August 1997, a local audience in Montreal attended a memorable open air concert. In the first part of the concert, the musical prelude<font size=-3>(*)</font>, for percussion instruments and the five bells of the church of Notre Dame de Grace, was performed at twilight, prior to a Kathakali dance performance taking place in the church. The audience thus experienced a memorable performance event which added the overpowering combined sound of the bells and the Kathakali percussion instruments, and the costumes of the Kathakali Dance-theatre.<br />_______________<br /> <font size=-3>(*) <b>Prologue for Church Bells and the Kathakali Percussion Instruments</b>. Arrangement and composition by Bruno Paquet, with the participation of Jean-François Pedneault, Shawn Mativetsky, and Patrick Graham. Dance by Richard Tremblay, to the Chenda percussion, by Bruno Paquet.</font>	10
Mridangam et percussion de Kathakali	Mridangam and the Kathakali Percussion Instruments	(à compléter)	TBC	11
Modification apportée aux tambours de Kathakali	Modifications made to the Kathakali drums	Le chenda et le maddalam sont traditionnellement accordés en tirant fortement sur les cables qui en tendent les peaux. Bruno Paquet a mis au point un système par lequel le câble servant à l'accordage de l'instrument est remplacé par un système de câblage en kévlar et de puissants tenseurs qui donnent un plus grand contrôle sur la tension. L'habillage du chenda cache les tenseurs. Voir: <a href="francais.asp?page=onglets/oeuvresPercussion.asp"><b>Innovations apportées au chenda</b></a>.	The Chenda and the Maddalam are tuned traditionnally by strongly pulling on cables that strech the heads. Bruno Paquet has contribed a system by which the traditional ropes, used in tuning the instrument, are replaced by levers which provide the drummer with greater control over the tension. The Chenda clothing covers tuning knobs. See: <a href="english.asp?page=onglets/oeuvresPercussionE.asp"><b>Innovations made to Chenda tuning</b></a>.	12
Paccha et Parapurappada	Paccha and Parapurappada	Le <b>parappurappada</b> est la déclaration de guerre du Kathakali, et inclut la préparation des armes ainsi qu'un appel formel de ses armées par le héros belligérant. Traditionnellement, cette pièce de danse est largement utilisée par le personnage de type <b>katti</b> (littéralement, "couteau"). C'est dans <b>l'Iliade</b> ou <b>l'Histoire d'Achille</b> que, pour la première fois, le parappurappada a été utilisé comme unité chorégraphique dans la composition de mouvement du type <b>paccha</b> ("vert" ou de nature bienveillante). Tel que conçu par Richard Tremblay dans l'Iliade, le Parapurappada met l'accent sur la colère d'Achilles au moment où il revient au champ de bataille, après que son ami Patrocle soit tombé sous les coups des Troyens. Le modèle a été utilisé par la suite dans d'autres travaux de Kathakali, par d’autres auteurs et à des fins similaires.	The <b>Parapurappada</b> is the Kathakali grand opening of war, including the make up of weapons, and a formal call to his armies by the hero warrior. Traditionally, it is widely used by the <b>Katti</b> ("Knife") character. It was in <i>The Iliad</i> or <i>The Story of Achilles</i>, that Parappurappada was first made use of as a choreographic pattern for the <b>Paccha</b> ("Green", or of benevolent) type. As designed by Richard Tremblay, in The Iliad, the Parappurappada emphasizes <b>Achilles</b>' wrath as he returns to war after his friend <b>Patroclus</b> was slaughtered by the Trojans. Thereafter, the pattern was used in other new Kathakali works, for similar purposes.	13
Paccha (vert)	Paccha (Green)	"Ce personnage de <a href="francais.asp?page=kathaf.asp"><b>kathakali</b></a> appartient à la catégorie 'paccha' dont le maquillage en vert symbolise le plus haut degré d'accomplissement dans la nature, d'après les traités d'esthétique de l'Inde. Son nom, ou <i>nama</i>, est inscrit sur le front, en noir, rouge et jaune, et ses yeux en forme de lotus ainsi que les lèvres qui se prolongent en gouttes de rosée aux commissures mettent en évidence sa nature bienveillante et pacifique. Un montage de trois couches de papier superposées et fixées à la base du visage sur une pâte de riz accentue l'expression faciale projetée à l'aide des muscles faciaux. Les héros des épopées indiennes, comme les frères <b>Pandawa</b>, incluant <b>Arjuna</b>, ou des rois de renommée comme <b>Nala</b> entrent dans cette catégorie de personnages. Puisque que la fonction du kathakali est de transmettre les contenus épiques, des personnages comme <b>Achille</b>, dans <a href="francais.asp?page=iliade.asp"><b>L'Iliade</b></a> ont été incorporés récemment au <i>Paccha Vesham</i>". (Richard Tremblay)	"This character belongs to the <a href="english.asp?page=katha.asp"><b>Kathakali</b></a> green type, or 'Paccha', whose make-up colour symbolises the highest degree of achievement in nature, according to the Indian treatises on aesthetics. It has its name, or 'Nama', written on forehead, and lotus eyes and dewdrop lip corners underline its soft nature. A three-layer paper frame mounted on rice paste is fixed on the lower part of the face in order to accentuate the facial expression, which is performed through the use of the facial muscles. Heroes from the <b>Indian Epics</b>, like the <b>Pandawa</b> brothers, including <b>Arjuna</b>, or kings like <b>Nala</b>, belong to this set of characters. Because the Kathakali function is to convey the Epics narrative, characters like <b>Achilles</b> in <a href="english.asp?page=iliad.asp"><b>The Iliad</b></a> have recently been included in <i>Paccha Vesham</i>". (Richard Tremblay)	14